《立春》一说

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好，终于我有心情来说说《立春》了。

放去糟糕的见面会不论，《立春》是一篇散文。
没有高潮，没有强烈的矛盾碰撞，没有linear应该有的因果。

影片一开始便呈现一个已经个性较为完整的人物，王彩玲架着一副臃肿的身体和麻子般的面孔，对旁人视而不见，在黄土地上走路还哼着歌剧，不论及别人的问话自顾自地不断对自己重复：“我要调去北京了。”然后，打开了小木门进了自个儿的房间。她的世界就是一个小屋。她在小屋里为自己唱着歌剧，为爱情显出了肉体，而这间小屋门总是开了有关关了又被撞开。

离开。王热爱歌剧，王对于北京的向往已超出了对于艺术的纯粹热爱，带上那个时代的某种烙印，一种对于“离开”的向往。她对四宝说：“我不想在这个城市产生爱情。”因为一旦有爱情，她便无法抽身离开了，但最后她还是陷入了一场自导自演的爱情，就如同她对于所有人所说的关于北京的谎言一样，自导自演到一种自我陶醉的状态。最后，王以一场类似于超现实主义地“华丽”降落和复生结束了爱情。但是，她却仍在继续那个自导自演的话剧。她告诉别人自己是为一个追求自己的男人，一个自己爱过的男人留下来了，掩盖自己被城市拒绝的事实。终于，又有一天，她为了完成她人的梦想，再次去了北京。当她放弃了一个即将到手的北京户口，亲自拆穿了自己的谎言，可以说将自己完全地投入和曝露之后，却发现原来自己深陷一个骗局。她几次三番地努力的离开，最终又回到了原点。她似乎永远走不出去，回到了那个刮风下雨都不倒的小屋，一个没有了邻居的小屋。从此，她开始梦醒了，居然说出了一句：“那是因为我比你差，所以你把我当朋友”的话，她开始现实了，开始妥协了。

而为什么要离开？在一个男人跳芭蕾舞被视为变态，没有人为歌剧停留的乡村和年代，你所拥有的艺术天赋其实成了自身的一种负担，她越是出类拔萃，你就越是为其自我挣扎。起初，王只是有一种地点的错位感，她认为是她所处地方的不利，所以千方百计地要弄一张北京的户口。而后来，她的命运最终是被证明是一个时代的错位感。当她选择护养小孩，带她去天安门时，她就明白生不逢地，更是生不逢时。

跳芭蕾的胡老师最后以一种“同病相怜”的口气祈求王彩玲和自己结合，已向这个社会的标准做出妥协，被王断然拒绝了。她对胡老师说：“你是与社会格格不入，我只是不甘平庸。”虽然，多余他们二人的实际差别，我并非完全理解，除了一个程度是否极端之外，难道还存在一个社会宽容度吗？不过，这个插曲中，出现了第二幕最感动的场景。

胡因为“蓄意强奸未遂”而进了看守所，王坐在见面小屋的铁窗一边等胡出来见她，面对着一扇铁窗，两把冷冷的凳子，和一张白墙。当胡出来说了一句大意为：“我觉的挺好的，比在外面舒坦多了”的话后，不仅让我想起了Bresson的《扒手》的最后一个经典镜头。扒手终于被捕，他对着窗外的爱人说“what a strange way I have to take to get you”同样，此处，监牢对于胡而言不是牢笼，反而是一种救赎。他逃离了社会上的指责的中心，他的艺术天分以一种极端的方式得到肯定。如果，他与一个正常世界的格格不入，便需要他从另一个畸形的世界里获得安慰。他成功地离开了。

镜子在故事里有意思。导演在片子里用镜子表达理想，又是表达一种逃避。唱歌剧，诗朗诵，画油画，跳芭蕾，导演都是着重从镜子开始切入，表现当事者的投入与兴奋，而仿佛这样的投入与兴奋只适合通过一个光学构造的影像传达，更为完美，而一旦画面再切入现实，这样的理想主义就会破碎，幻灭。不真实＋不真实＝真实，当事者愿意接受的真实。

影片不是王彩玲的一个独角戏，而是一个时代某些有志青年不得志的缩影。最后王那种很bizzare的演出照，是真是假的讨论毫无意义，而scene后的那句话：将此情此景献给所有王彩玲一样的人，总让人有感同身受的体会。因为千千万万个王彩玲，故事里每个人都是王彩玲和她的翻版，每个时代有每个时代特殊产生的王彩玲，她最终是脱离时间地域局限的被generalize了。